近年來中國當代雕塑發(fā)生的重要變化，是雕塑家對于裝置藝術形式的借用，以及許多非雕塑專業(yè)的藝術家進入雕塑展覽，在雕塑作品中引入“現(xiàn)成品”(Ready-made)，他們的作品引發(fā)了“雕塑與裝置的界限”這一問題的困惑、思考與討論。事實上，早在1994年，在中央美院畫廊舉辦的隋建國、傅中望、張永見、展望(微博)、姜杰五人雕塑展中，這一問題已經被提出。

有關這一問題的討論，關鍵在于材料與空間的認識。在我看來，當代雕塑和裝置藝術都使用現(xiàn)成品和實物材料，但雕塑家更注重的是作品與周圍空間的關系、材料之間的諸種關系(空間、材質、形體、質感、色彩等)，而裝置藝術只是運用材料和現(xiàn)成品創(chuàng)造一種有意味的文化組合，它也涉及環(huán)境，但這是具有文化意味的心理場。大體來說，裝置(實物藝術)以比興和聯(lián)想為手段發(fā)揮作用，雕塑則通過形式的影響(即空間、體量、構成等形式語言)產生視覺影響。因此雕塑家對于材料本身的特性及空間處理具有高度敏感，裝置藝術家對于文化、歷史的背景積累、現(xiàn)成品與當代文化的視覺對應給予關注。同樣是注意“關系”，雕塑家首先注意的是形體的形式關系，而裝置注重的是某一物體和當下社會文化的暗喻聯(lián)系。當然，在當代藝術中，雕塑的意義正在泛化，裝置藝術的概念也日益寬泛，兩者之間有交叉混合的趨勢，有時給界定帶來困難。但是的雕塑家仍然能夠區(qū)分兩者之間的基本差異，并且在創(chuàng)作中自由出入，以獨特的材料表現(xiàn)出新穎的創(chuàng)意與觀念。作為觀眾，我們對于雕塑的日益泛化它與其它藝術門類的交叉特別是與裝置藝術的混搭感到困惑是十分自然的，但是我們對雕塑與裝置的概念區(qū)分不必過于關注，而應該多了解藝術家的創(chuàng)作思路，多欣賞他們的作品，從中獲得更為新鮮的藝術感受。