在現(xiàn)代演出中，燈光的強度、色彩、照明區(qū)的分布，燈光的運動等都具有較大的可塑性與可控性。舞臺燈光的藝術(shù)效果是隨著演出的進展、舞臺氣氛的不斷變換而展現(xiàn)的。舞臺燈光是空間藝術(shù)與時間藝術(shù)的結(jié)合體，舞臺燈光的歷史發(fā)展是同戲劇的演變以及科學技術(shù)的進步密切相聯(lián)的。

舞臺美術(shù)兼有時間藝術(shù)和空間藝術(shù)的性質(zhì)，是四維時空交錯的藝術(shù)，具有很強的技術(shù)性和對物質(zhì)條件的依賴性。它在藝術(shù)創(chuàng)作上屬二度創(chuàng)造，具有從屬(演員表演)的性質(zhì)。在演出中它具有多方面的功能： 人物造型是舞臺美術(shù)中早使用的部分。舞臺演出中只要有演員出現(xiàn)，就會有人物造型問題。演員的化妝是為了模仿、再現(xiàn)、美化或裝扮劇中角色(人、鬼、神以及動物等)。古希臘演員戴面具演戲。那時的悲劇演出多用樸素、莊嚴的程式化服裝，后一直沿用百年不變。古希臘喜劇則用更為夸張和怪誕的面具與服裝。服裝主要用于塑造人物，由簡單裝扮發(fā)展為技術(shù)復雜、方法多樣的人物造型專業(yè)。

隨著表演藝術(shù)的形式增多，隨著電視文化以及大眾審美的偏愛性，舞美設計逐漸由劇院更多地進入演播廳、廣場、體育館等空間。這些大型文藝晚會的舞臺設計也稱為綜藝舞臺美術(shù)設計，其實也是經(jīng)濟發(fā)展和表演藝術(shù)要發(fā)展的產(chǎn)物?！盎趾甑膱雒?，豪華的裝置，閃動耀眼的燈光，奇異的服裝”等等，使舞美設計者逐漸認識到“藝術(shù)包裝”的重要性。同時隨著科技的發(fā)展，LED顯示屏幕，視頻技術(shù)以及燈具和控制技術(shù)的提高，還有冷煙火，水造型的運用等，重要的舞臺語匯不再像戲劇那樣僅僅是演員和布景本身，新材料的運用大大豐富了舞臺美術(shù)的表現(xiàn)力。

舞臺布景設計是音樂劇進入具體創(chuàng)作后極為重要的一環(huán)。舞臺設計師必須要仔細閱讀劇本，深切理解劇本，在此基礎(chǔ)上，根據(jù)導演的創(chuàng)作思路，為音樂劇建構(gòu)將來演出的空間，為演出提供合理的調(diào)度，并用藝術(shù)手段揭示劇作的內(nèi)涵和意蘊。 舞臺布景設計是一項綜合性的復雜工作，通常會涉及到建筑、材料、照明、科技及美學等諸方面。它的風格和形式對于一部劇作來說至關(guān)重要，能從根本上影響一部音樂劇的風格和樣式。因而，導演和舞臺設計師合作的默契與否，舞臺布景設計的是否得當，常常會關(guān)系到劇作演出的成敗。