把練習(xí)看成簡單重復(fù)

每次都是一遍一遍完整地練，難點便不能很好地解決。每次總喜歡從頭練，結(jié)果，前面的越來越流暢，后面的依舊不熟練。練琴要注重解決難點，對難點應(yīng)采取分手，分段，慢練，多練的方法。難點練好了，也就意味著練習(xí)的成功。對于有一定程度的學(xué)生，這是練琴方面常見的問題。

鋼琴是一種鍵盤樂器，用鍵拉動琴槌以敲打琴弦。從十八世紀(jì)末以來，在歐洲及美國，鋼琴一直是主要的家庭鍵盤樂器。鋼琴發(fā)源于歐洲，十八世紀(jì)初，意大利人克里斯多佛利（Bartolommeo Cristofori）發(fā)明的一種類似現(xiàn)代鋼琴的鍵盤式樂器，已有三百多年的歷史。

有的鋼琴培訓(xùn)學(xué)校在課堂上，老師問：“這個音是什么，應(yīng)該彈幾拍？"學(xué)生應(yīng)該回答這個問題，答案是“父母全權(quán)包辦型”，看到孩子能把他們的沉默苦思冥想，焦慮。有時，即使父母不直接回答，孩子也會給他們幫助。孩子們通常在家里練習(xí)，這些問題都是父母告訴的答案，沒有思考和努力。家長在孩子的鋼琴彈奏過程中過多，會使孩子養(yǎng)成依賴性，不愿意主動學(xué)習(xí)，所以效率也大大降低。

不同的速度：如：松弛（漸慢漸強(qiáng)），（漸弱）、速度慢（漸快）（緊湊）等，逐漸加快。不同的速度變化直接影響音樂的效果。因此，在進(jìn)行工作時，要把握不同的速度要求，盡可能地表達(dá)工作的初衷。當(dāng)我們準(zhǔn)備展示一件作品時，我們成人鋼琴教育可以通過直覺、標(biāo)題、標(biāo)記或通過分析音樂的性質(zhì)來體驗它。作品的音樂性分析是通過把握不同的音樂特征，結(jié)合自身的音樂感覺，生動地表現(xiàn)作品。同時還必須掌握一定的表演技巧。只有把音樂目標(biāo)與技術(shù)手段結(jié)合起來，才能達(dá)到完美的音樂效果。

音樂源于生活，在不同的社會階段發(fā)展。人類在不同的時代對音樂有不同的要求。因此，不同的時代，不同的作曲家風(fēng)格，情況也不同。在許多鋼琴文獻(xiàn)中，不同的作品有著不同的處理方式。為了豐富劇目，拓寬視野，應(yīng)多接觸不同時期的音樂作品。