要成為一個舞臺燈光師，還是得從許多基礎的方面入手的，首先對燈光器材要能熟練掌握，要學習相應的光學知識，對光色、色溫、光譜、入射、反射、散射、疊加、衰減等許多基本原理都要掌握。對器材的特性、用法要了如指掌。同時，了解色彩會產生的直接心理效應也很重要，這直接影響到燈光師在舞臺上的專業(yè)素養(yǎng)。

舞臺照明，貴在突出視覺、寫實、審美和表現四大要素。經歷了多年演變。逐漸發(fā)展成今天比較完善和先進的照明系統。演出照明設計是否成功，是以舞臺燈光的處理是否得當為標志。舞臺燈光是演出空間構成的重要組成部分。是根據情節(jié)的發(fā)展對人物以及所需的特定場景進行的視覺環(huán)境的燈光設計，并有目的將設計意圖以視覺形象的方式再現給觀眾的藝術創(chuàng)作。應該、系統的考慮人物和情節(jié)的空間造型，嚴謹地遵循造型規(guī)律，運用好手段。

如果音響是舞臺的靈魂，設計合理的音響加上返音系統會使舞臺上的沉浸感非常強，那么燈光就是舞臺的外型了。

如何設計出一個時尚驚艷的舞臺，很大程度上依賴舞臺上的燈光運用。

舞臺燈光也叫“舞臺照明”，簡稱“燈光”。舞臺美術造型手段之一。運用舞臺燈光設備(如照明燈具、幻燈、控制系統等)和技術手段，隨著劇情的發(fā)展，以光色及其變化顯示環(huán)境、渲染氣氛、突出中心人物，創(chuàng)造舞臺空間感、時間感，塑造舞臺演出的外部形象，并提供必要的燈光效果(如風、雨、云、水、閃電)等。

舞美設計

1、綜藝舞臺美術

（包括室內演播室--你在電視上看到的晚會，各種節(jié)目只要是呆在室內錄制的都算，室外演出-如廣場演出，歌星演唱會等）。

2、戲劇舞臺美術

（戲劇戲曲歌舞劇等-這個應該不用解釋了吧，劇院劇場里面演出的那些話劇，京劇昆曲芭蕾舞劇等）之分。