要成為一個舞臺燈光師，還是得從許多基礎的方面入手的，首先對燈光器材要能熟練掌握，要學習相應的光學知識，對光色、色溫、光譜、入射、反射、散射、疊加、衰減等許多基本原理都要掌握。對器材的特性、用法要了如指掌。同時，了解色彩會產生的直接心理效應也很重要，這直接影響到燈光師在舞臺上的專業(yè)素養(yǎng)。

舞臺照明，貴在突出視覺、寫實、審美和表現四大要素。經歷了多年演變。逐漸發(fā)展成今天比較完善和先進的照明系統。演出照明設計是否成功，是以舞臺燈光的處理是否得當為標志。舞臺燈光是演出空間構成的重要組成部分。是根據情節(jié)的發(fā)展對人物以及所需的特定場景進行的視覺環(huán)境的燈光設計，并有目的將設計意圖以視覺形象的方式再現給觀眾的藝術創(chuàng)作。應該、系統的考慮人物和情節(jié)的空間造型，嚴謹地遵循造型規(guī)律，運用好手段。

舞美設計與制作，不能夠生搬硬套，一定需要我們開動腦筋來進行思維腦洞大開，發(fā)揮想象，然后設計出時尚或超前的藝術架構，這樣做舞美才能夠說是達到了一定的水平，如果大家都在你抄我的我抄你的，沒有新意不能根據不同的舞臺主題來設計與制作，那么，這樣的舞美制作公司是沒有前途的，也是不能在市場上越做越強越做越大的。

舞美設計兼有時間藝術和空間藝術的性質，是四維時空交錯的藝術，具有很強的技術性和對物質條件的依賴性。它在藝術創(chuàng)作上屬二度創(chuàng)造，具有從屬(演員表演)的性質。在演出中它具有多方面的功能：通過人物造型和景物造型塑造人物形象。創(chuàng)造和組織戲劇動作空間。表現動作發(fā)生的環(huán)境和地點。創(chuàng)造劇情所需的情調和氣氛。通過形象的創(chuàng)造幫助演員揭示人物的內心世界和劇本所表現的思想內容等。